AUDIOVISUELLE TRAINING MIT

FÜR WEN IST DAS TRAINING MIT FERNANDO SOTO UND MIKEL BUSTAMANTE GEDACHT?

Das audiovisuelle Training "THIS IS ABOUT SHOOTING A SHORTFILM" das von den Schauspielern und Film- und Theaterregisseuren Fernando Soto und Mikel Bustamante geleitet wird, richtet sich an Schauspieler und Schauspielerinnen mit einem gewissen Maß an Erfahrung, die Schauspieltechniken vor der Kamera erkunden möchten. Außerdem lernen Sie, wie man Sequenzen dreht und welche Komplikationen dies mit sich bringt, und erfahren, wie ein Kurzfilm entsteht. Ziel der Ausbildung ist es, das Schauspielen vor der Kamera in einem professionellen Umfeld zu trainieren.

WAS IST DER ANSATZ?

Der Prozess besteht aus zwei Teilen: zum einen aus der Annäherung und Erstellung der Originaldrehbücher und zum anderen aus der Aufzeichnung von vier nacheinander gedrehten Kurzfilmen. Ausgehend von vier anfänglichen Ideen werden wir durch Improvisationen die möglichen Räume, Figuren, Beziehungen und Wendepunkte jeder Geschichte erkunden. Wir werden den kreativen Teil des Schauspielers schulen, der von grundlegender Bedeutung ist, wenn er sich mit einem Text auseinandersetzt und dem Regisseur einen aktiven Vorschlag macht.

Wir werden die Stücke dann mit professioneller technischer Ausrüstung drehen. Wir planen jede Aufnahme in einem natürlichen und realen Raum und führen sie unter der Prämisse durch, dass sie in einer Sequenz aufgenommen wird. Abschließend sehen wir uns das Material an, analysieren es und kommentieren es.

Die Arbeit an den Drehbüchern wird von der gesamten Gruppe gemeinsam geleistet, und die Kurzfilme werden von jeweils drei oder vier Schauspielerinnen und Schauspielern interpretiert. Aber auch die anderen werden sich aktiv an den Dreharbeiten beteiligen, indem sie eine technische Funktion übernehmen und Teil des kreativen Prozesses der Stücke sind.

WAS SIND DIE ZIELE?

Das Hauptziel der Schauspielausbildung besteht darin, dass jede Schauspielerin und jeder Schauspieler ihre/seine kreative Seite findet. Der Teil, der es uns ermöglicht, uns vorzustellen, etwas beizutragen und etwas zu schaffen, das weit über das hinausgeht, was im Drehbuch steht. Dies ist von grundlegender Bedeutung, um spielerisch arbeiten zu können, die Vorstellungskraft und Kreativität zu schulen und die primären Instinkte jeder Schauspielerin/jedes Schauspielers in Gang zu setzen. Andererseits ist es wichtig, vor der Kamera zu trainieren, und noch wichtiger, eine Geschichte mit der Komplexität und Koordination zu verfilmen, die mit einer Sequenzaufnahme einhergeht.

Kurz gesagt, die Prämisse ist, zu improvisieren, zu erforschen und zu untersuchen, um die Geschichten zu erschaffen und dann jede Figur am Filmset zu proben, zu verfeinern und zu entdecken.